如果在虛擬實境進入現實生活……
21世紀的人,沒玩過虛擬實境至少看過《駭客任務》,沒看過《駭客任務》至少也聽過WII,不管怎麼說,都是透過電腦或終端機,在螢幕裡虛擬一個立體、互動的世界。但是,假使,不需要電腦,不靠螢幕,虛擬世界和現實世界重疊在同一個空間的話呢?
也就是說,你看見桌上有個茶杯,但不一定是真的,你撈起來一喝,原來是3D影像。你走進一所毫宅,裡面應有盡有,但全是虛擬,你看得見摸不著。接著你看到上禮拜才出國的好朋友,你雙手一抱,咦?只是影像?由於同步連線,對方完全看到你的蠢樣,笑得吱吱咯咯。天啊、這是什麼樣的世界?別懷疑,這就是人類的未來。
據說對空間只認知3D已經落伍了,加上虛擬實境而已,4D,未來我們將活在一個4D的環境,標榜4d arts的劇場也已經出現。
想想看如果4D是我們的現實,那我們可以怎樣?跟一個虛擬情人約會?在虛擬游泳池裡面游泳?打虛擬棒球?不必通車上學,進虛擬學校上課?會議桌上所有與會者皆上網虛擬出席……。對了,也許我還可以預約虛擬看診,也可以上虛擬劇院看表演。 我家的窗景要今天是紐約曼哈頓大道,明天是愛琴海邊----到那時住哪裡還是問題嗎?
與一位過世十二年的動畫大師一起跳舞、走路、吃飯,當然也沒什麼不可以,本週國家劇院上演的《諾曼》就是這麼一回事。
諾曼 麥克賴倫 (Norman McLaren,1914-1987):http://en.wikipedia.org/wiki/Norman_McLaren
全球唯一使用4D虛擬實境技術巡演的團體-加拿大lemieux.pilon 4d art劇團
多媒體跨界劇團lemieux.pilon 4d art於1983年成立,創團迄今發表許多作品,並已演出超過300場。採「複合」創作方式,融合現實與虛擬、表演藝術與新興媒介。米歇爾.樂密與維多.皮倫兩位藝術總監共同創作:1991年《自由落體》、1995年《海外大飯店》、1996年《極地》、1998年《奧菲歐》、2002年《靈魂》。lemieux.pilon 4d art已經發展出無與倫比、前衛精確的多媒體科技,以應用在表演藝術上,也使得該團國際邀約不斷,演出足跡遍及加拿大、美國、墨西哥、歐洲、南美、澳洲及亞洲。
太陽劇團指名合作導演-米歇爾.樂密、維多.皮倫
米歇爾.樂密Michel Lemieux
米歇爾.樂密多年來身兼藝術家、音樂家、作曲家、表演者、舞台設計、劇場及電影導演等多重角色。他與維多.皮倫創作了許多作品,巡迴全球,例如:1998年《奧菲歐》、2001年《靈魂》及2005年《暴風雨》。他亦創作許多常態性多媒體展覽,包括:加拿大沙威尼根的能源城《時空旅行》、魁北克聖母院的《信念的行動》。2006年與維多.皮倫創作、執導及設計了太陽劇團的多媒體聲光大秀《極度狂熱》,2008年共同執導首部歌劇版的《星夢》。
維多.皮倫Victor Pilon
維多.皮倫身為劇場及大型公共活動的藝術總監、導演、舞台設計、視覺設計及攝影師。大量且多元領域的藝術創作經驗,使他得以在蒙特婁及各大城市創作了不少多媒體作品。此外,他更是英國皇室御用攝影師,曾經31次為皇室成員正式參訪加拿大的行程攝影。他與米歇爾.樂密共同創作1998年《奧菲歐》、2002年《靈魂》及2005年《暴風雨》等世界巡演作品。他已創作許多常態性多媒體展覽,包括:哈里法克斯著名的Pier 21博物館《希望之海》、拉法爾宇航館《摘星》。2006年與米歇爾.樂密創作、執導及設計太陽劇團的《極度狂熱》,2008年共同執導魁北克建城四百週年節目之一《星夢》。
編舞及演出/彼得.托茲瑪(Peter Trosztmer) 的話
在舞臺上我是看不見虛擬的畫面,但我必須想像它在,而且抓對時間點與它們精準的互動,在對的時間、對的地方與它們共同呈現。我是比較喜歡獨舞的,因為可以有更多的空間發揮,不過『諾曼』的演出,較與真人演出更加困難,因為我必須自己去配合影像,調整自己,也無法期待像和真人一樣可以共同互動。國家劇院是相當大的表演場地,我必須釋出更大的能量來適應這個場地,呈現出影像和真人之間的融合感。
從小我就喜歡看卡通及動畫,做『諾曼』這場演出我發現原來這些畫面就是我小時候看的那些,而現在的我竟然可以和它們同台演出,真的是太棒了。
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