如果在虛擬實境進入現實生活……

21世紀的人，沒玩過虛擬實境至少看過《駭客任務》，沒看過《駭客任務》至少也聽過WII，不管怎麼說，都是透過電腦或終端機，在螢幕裡虛擬一個立體、互動的世界。但是，假使，不需要電腦，不靠螢幕，虛擬世界和現實世界重疊在同一個空間的話呢？

也就是說，你看見桌上有個茶杯，但不一定是真的，你撈起來一喝，原來是3D影像。你走進一所毫宅，裡面應有盡有，但全是虛擬，你看得見摸不著。接著你看到上禮拜才出國的好朋友，你雙手一抱，咦？只是影像？由於同步連線，對方完全看到你的蠢樣，笑得吱吱咯咯。天啊、這是什麼樣的世界？別懷疑，這就是人類的未來。

據說對空間只認知3D已經落伍了，加上虛擬實境而已，4D，未來我們將活在一個4D的環境，標榜4d arts的劇場也已經出現。

想想看如果4D是我們的現實，那我們可以怎樣？跟一個虛擬情人約會？在虛擬游泳池裡面游泳？打虛擬棒球？不必通車上學，進虛擬學校上課？會議桌上所有與會者皆上網虛擬出席……。對了，也許我還可以預約虛擬看診，也可以上虛擬劇院看表演。 我家的窗景要今天是紐約曼哈頓大道，明天是愛琴海邊----到那時住哪裡還是問題嗎？

與一位過世十二年的動畫大師一起跳舞、走路、吃飯，當然也沒什麼不可以，本週國家劇院上演的《諾曼》就是這麼一回事。

諾曼 麥克賴倫 (Norman McLaren,1914-1987)：http://en.wikipedia.org/wiki/Norman_McLaren

全球唯一使用4D虛擬實境技術巡演的團體－加拿大lemieux.pilon 4d art劇團
多媒體跨界劇團lemieux.pilon 4d art於1983年成立，創團迄今發表許多作品，並已演出超過300場。採「複合」創作方式，融合現實與虛擬、表演藝術與新興媒介。米歇爾．樂密與維多．皮倫兩位藝術總監共同創作：1991年《自由落體》、1995年《海外大飯店》、1996年《極地》、1998年《奧菲歐》、2002年《靈魂》。lemieux.pilon 4d art已經發展出無與倫比、前衛精確的多媒體科技，以應用在表演藝術上，也使得該團國際邀約不斷，演出足跡遍及加拿大、美國、墨西哥、歐洲、南美、澳洲及亞洲。

太陽劇團指名合作導演－米歇爾．樂密、維多．皮倫
米歇爾．樂密Michel Lemieux
米歇爾．樂密多年來身兼藝術家、音樂家、作曲家、表演者、舞台設計、劇場及電影導演等多重角色。他與維多．皮倫創作了許多作品，巡迴全球，例如：1998年《奧菲歐》、2001年《靈魂》及2005年《暴風雨》。他亦創作許多常態性多媒體展覽，包括：加拿大沙威尼根的能源城《時空旅行》、魁北克聖母院的《信念的行動》。2006年與維多．皮倫創作、執導及設計了太陽劇團的多媒體聲光大秀《極度狂熱》，2008年共同執導首部歌劇版的《星夢》。

維多．皮倫Victor Pilon
維多．皮倫身為劇場及大型公共活動的藝術總監、導演、舞台設計、視覺設計及攝影師。大量且多元領域的藝術創作經驗，使他得以在蒙特婁及各大城市創作了不少多媒體作品。此外，他更是英國皇室御用攝影師，曾經31次為皇室成員正式參訪加拿大的行程攝影。他與米歇爾．樂密共同創作1998年《奧菲歐》、2002年《靈魂》及2005年《暴風雨》等世界巡演作品。他已創作許多常態性多媒體展覽，包括：哈里法克斯著名的Pier 21博物館《希望之海》、拉法爾宇航館《摘星》。2006年與米歇爾．樂密創作、執導及設計太陽劇團的《極度狂熱》，2008年共同執導魁北克建城四百週年節目之一《星夢》。

編舞及演出／彼得．托茲瑪(Peter Trosztmer)  的話

在舞臺上我是看不見虛擬的畫面，但我必須想像它在，而且抓對時間點與它們精準的互動，在對的時間、對的地方與它們共同呈現。我是比較喜歡獨舞的，因為可以有更多的空間發揮，不過『諾曼』的演出，較與真人演出更加困難，因為我必須自己去配合影像，調整自己，也無法期待像和真人一樣可以共同互動。國家劇院是相當大的表演場地，我必須釋出更大的能量來適應這個場地，呈現出影像和真人之間的融合感。
從小我就喜歡看卡通及動畫，做『諾曼』這場演出我發現原來這些畫面就是我小時候看的那些，而現在的我竟然可以和它們同台演出，真的是太棒了。